Wizualizacja architektoniczna

Podstawą pracy architektów jest tworzenie projektów zagospodarowania danej przestrzeni. Stanowią one fundamenty dalszych działań zmierzających do realizacji koncepcji. Aby zainteresować danym pomysłem inwestora, bądź w przystępny sposób wyjaśnić założenia i rozwiązania projektowe klientowi, należy zadbać o profesjonalną i zrozumiałą prezentację pracy architekta. Tutaj właśnie niemal niezbędnym, a na pewno niezwykle przydatnym narzędziem są wizualizacje. Wszystkie wytyczne dotyczące projektu wymagają szczegółowego i dokładnego komentarza, który nie zawsze może być w pełni zrozumiały dla zwykłego odbiorcy. Dlatego właśnie zarówno architekci, jak firmy deweloperskie, powszechnie stosują nowoczesne metody prezentacji w formie wizualizacji. Taka forma przedstawienia projektu jest przystępna dla każdego odbiorcy i może zadecydować o jego zainteresowaniu danym projektem. Chcielibyśmy przedstawić tutaj różne rodzaje architektonicznych wizualizacji.Najprostszą metodą prezentacji jest statyczna wizualizacja architektoniczna.

Wizualizacje architektoniczne można scharakteryzować jako popularną metodę prezentacji danego produktu, projektu architektonicznego. Wszystko odbywa się tu z wykorzystaniem trójwymiarowej grafiki, która pozwala ukazać wizję ukończonego projektu. Na proces, jakim jest wizualizacja architektoniczna, składają się takie etapy jak modelowanie, tworzenie i nakładanie materiałów, ustawianie odpowiedniego oświetlenia oraz tak zwany rendering, czyli proces w którym następuje obliczenie odbicia światła od znajdujących się w scenie rekwizytów.

Wizualizacja architektoniczna stanowi swego rodzaju cyfrowe fotografowanie budynku, co ma na celu pokazanie tego jak wygląda elewacja, czy jaka jest jego kubatura. Wizualizacja tego rodzaju stanowi doskonały materiał marketingowy, który bezsprzecznie przydaje się podczas kampanii reklamowej danej inwestycji. Wizualizacja architektoniczna stanowi także nieocenioną pomoc przy obrazowaniu, a także weryfikacji danej koncepcji architektonicznej, i to na każdym etapie powstawania.Znaczącym uzupełnieniem wizualizacji architektonicznych są wizualizacje 3D. Słowem, wizualizacja architektoniczna to projekt dający jasny i dokładny pogląd na daną ideę przestrzenną.

Najszerzej definiując pojęcie wizualizacji, możemy powiedzieć, że jest to rodzaj komunikacji, polegający na graficznym przedstawieniu danych oraz interakcji, jakie między nimi zachodzą. Nie pretenduje ona do miana sztuki. Ma być czytelna dla jak największej grupy odbiorców, bez względu na ich znajomość przedmiotu wizualizacji. Dobra i pełna wizualizacja musi uwzględnić specyfikę dziedziny, w której jest stosowana. Skoro więc dla projektanta architektura jest czymś wykraczającym poza fizycznie wydzieloną przestrzeń, także w wizualizacji architektonicznej poprawne wymodelowanie przestrzeni jest jedynie punktem wyjścia do wielu różnorodnych czynności mających na celu przekazanie możliwie dużej liczby informacji o projekcie. Ponieważ jednym z zadań architektury jest zwiększanie estetyki otoczenia, wizualizacja powinna przekonać o tym, że nowa realizacja architektoniczna to zadanie spełni.

Koszt wykonania wizualizacji architektonicznej w znacznej mierze zależy od dostarczonych plików. Bardzo często jest bowiem tak, że architekt pracuje w takich programach, który to nie posiadają zdolności tworzenia gotowych brył. Stworzenie takiej bryły od początku jest zaś zajęciem wymagającym znacznych nakładów czasu i pracy. Istotny wpływ na cenę wizualizacji ma także stopień jej fotorealizmu – im trudniej odróżnić ją od prawdziwego zdjęcia, tym większy wysiłek twórcy, a tym samym wyższe koszty. Wpływ na stawkę wywiera także ilość ujęć, czas poświęcony na poprawki, czy ostateczna rozdzielczość wizualizacji.

Chcąc otrzymać szczegółową wycenę wizualizacji architektonicznej należy przesłać wykonawcy rysunki inwestycji. Po jej uzyskaniu przychodzi czas na zastanowienie, jednak pamiętajmy, że dobra jakość wymaga pewnych nakładów.

Fotografia i grafika

Zarobki jak w każdej pracy są zależne od miasta w jakim mieszkamy, doświadczenia i umiejętności. Osoba początkująca zaczyna od niskich stawek 2000 - 2500zł miesiecznie. Grafik bardziej zawansowany 3000zł do 4000zł. Grafik specjalizujący się w grafice 3D, dobry ilustrator, dobry projektant interfejsów w dużym mieście może liczyć na zarobki 6000zł i w górę. 

Grafik komputerowy zapewnia kompleksową obsługę w swojej dziedzinie. Nie można jednak wymagać od grafika tego, by dokonywał czynności wykraczających poza zakres jego obowiązków. Dobrym przykładem są graficy zajmujący się projektowaniem stron internetowych. Są oni odpowiedzialni za stworzenie interfacu oraz grafiki witryny i jej podstron. Po ich stronie leży zmienienie projektu graficznego serwisu www w funkcjonującą całość. Jak już wspomniano, nie można jednak wymagać od grafika, by zakupił domenę, zapewnił hosting czy napisał teksty na stronę (chyba, że w umowie wyraźnie zastrzeżono, że takich czynności się podejmie).

Mimo, że istnieje wiele kategorii grafików, to wszyscy oni posiadają cechy wspólne. W szczególności cechą wspólną wszystkich grafików jest to, że czas, którypoświęcają na stworzenie danego projektu, to nie tylko godziny spędzone przed programami graficznymi. To także czas wykorzystywany na badania rynku czy opracowywanie koncepcji. Najbardziej typowym przykładem może być opracowanie wizytówki albo logo. Czas poświęcony na wykonanie ostatecznej wersji jest nieporównywalnie krótszy od tego potrzebnego na określenie, jakie logo będzie najbardziej odpowiednie dla danej branży oraz jaki układ elementów będzie prezentował się najlepiej.

Kolejnym elementem wspólnym charakterystycznym dla przedstawicieli tego zawodu jest brak związania grafikaz konkretnym miejscem pracy. Ze względu na fakt, że głównym narzędziem pracy grafika jest komputer, jego mobilność jest ograniczona jedynie dostępem do elektryczności oraz Internetu. Poszukując grafika nie powinniśmy ograniczać się więc do terenu zamieszkiwanej przez nas miejscowości. Powinniśmy natomiast poszukiwać osoby, której specjalizacja najbardziej odpowiada zleceniu, które zamierzamy jej powierzyć.

Wspólną cechą wszystkich grafików jest także to, że współpraca z nimi nie wymaga spotkania w cztery oczy. Wszystkie wytyczne jesteśmy w stanie powierzyć za pośrednictwem poczty elektronicznej, ewentualnie podczas rozmowy telefonicznej.

Niezależnie od specjalizacji, każdy grafik zmuszony jest do stałego rozwijania swoich umiejętności. Profesja grafika podlega nieustannym przemianom. Z roku na rok produkowane są komputery, które przewyższają swoją mocą obliczeniową dotychczasowe modele. To samo dotyczy oprogramowania. Softwere obecnie dostępny na rynku daje znacznie większe możliwości niż jego wcześniejsze wersje. Wywołuje to konieczność stałego zakupu nowego sprzętu i oprogramowania, ale również ciągłej nauki. Nie jest możliwe nadążanie za pojawiającymi się zmianami bez ciągłego dokształcania się.

Zarobki w branży graficznej

Zgodnie z najnowszymi danymi (stan na styczeń 2022r.) przeciętne wynagrodzenie grafików wynosi około 4 840 PLN brutto. Według redakcji GRAFMAG projektanci zatrudnieni w dużych firmach mają szansę na wynagrodzenie powyżej 8500 zł netto. Miesięczne zarobki są również uzależnione od formy zatrudnienia. Najpopularniejszą formą jest zatrudnienie na zasadzie kontraktu B2B (Business to Business).

Predyspozycje do zawodu w branży graficznej

Niemal każda firma potrzebuje materiałów graficznych, szczególnie gdy jest obecna w sieci i intensywnie działa w ramach marketingu internetowego. Projektant grafiki zajmuje się przygotowaniem materiałów reklamowych, znaków firmowych, okładek książek, a także projektowaniem publikacji oraz stron internetowych. Technik grafiki i poligrafii przygotowuje również materiały do drukowania cyfrowego, także w technologii 3D. Jeśli cechuję Cię umiejętność twórczego myślenia, jesteś osobą komunikatywną i kreatywną doskonale odnajdziesz się w tej branży. Jest to zawód, który wymaga bieżącej znajomości trendów i śledzenia nowości technicznych. Wymaga zdobywania ciągłych umiejętności zawodowych.

Technik grafiki i poligrafii

Podczas nauki na kierunku Technik grafiki i poligrafii możesz zdobyć dwie państwowe kwalifikacje. Pierwsza kwalifikacja przygotuje Cię do wykonywania prac graficznych i publikacji cyfrowej, druga umożliwi drukowanie cyfrowe i obróbkę druków. Po ukończeniu kwalifikacyjnego kursu zawodowego otrzymasz zaświadczenie o posiadaniu danej kwalifikacji. Zakończenie nauki i zdanie egzaminu państwowego jest równoznaczne z uzyskaniem tytułu technika. Czas trwania całego kursu to 2,5 roku. Szeroki zakres nauki obejmuje takie przedmioty jak: język obcy zawodowy, bhp, organizacja pracy zespołu, projektowanie graficzne i projektowanie publikacji, poligrafia. Dodatkowo zdobędziesz kompetencje z zakresu poligrafii: podstawy dziedziny, rysunek techniczny, maszyny i urządzenia cyfrowe, modelowanie i drukowanie 3D.

Zamykasz komputer, wsiadasz do auta i kierujesz się wprost do pracy. Jak zwykle poranne korki zdecydowanie utrudniają drogę, którą przy braku ruchu byłbyś wstanie pokonać w czasie kilkunastu minut. Przez to masz jednak czas się rozejrzeć.

Na budynku przed tobą ktoś wywiesił nowiutki bilbord zachęcający do zakupu auta marki Citroen. Z twojej prawej strony zalotne spojrzenie rzuca kobieta z reklamy salonu odzieżowego. Dojeżdżasz pod pracę. Ponieważ pracujesz w centrum miasta, zaczepia Cię młoda dziewczyna wręczając ulotkę z ofertą studiów podyplomowych. Wchodzisz do bura.

Twój szef rozmawia właśnie z jakąś nieznaną Ci osobą. Nagle woła Cię, byś przywitał się z nieznajomym. Ten uśmiecha się, ściska twoją dłoń i wręcza wizytówkę. Patrzysz na nią. Ktoś naprawdę dobrze dobrał kolory i czcionkę. Wracasz do swojego biurka z wizytówką w dłoni.

Nagle dopada Cię pewna refleksja. Począwszy od designu twojej ulubionej strony internetowej, przez wręczoną Ci ulotkę aż do wizytówki, wszystko, na co natknąłeś się w swojej drodze do pracy było dziełem przedstawicieli  jednego zawodu. Zawodu,  który pojawił się niedawno, a jak widać, zupełnie zdominował aspekt wizualny dzisiejszego świata. Zawód ten, to oczywiście grafik komputerowy.

Foto porada miesiąca:

Rozpoczęcie przygody z fotografią może być fascynującym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Oto kilka kroków, które mogą Ci pomóc rozpocząć tę podróż:

  1. Zdobądź aparat fotograficzny:
    • Nie musisz od razu inwestować w drogi sprzęt. Wiele osób zaczyna od korzystania z aparatu w smartfonie, a później, jeśli zainteresowanie rośnie, decyduje się na zakup bardziej zaawansowanego sprzętu.
    • Jeśli jednak zdecydujesz się na zakup aparatu, początkowo warto rozważyć lżejsze modele z automatycznymi trybami, które ułatwią Ci naukę.
  2. Zrozum podstawy techniczne:
    • Przeczytaj instrukcję obsługi swojego aparatu, aby zrozumieć jego funkcje i możliwości.
    • Znajomość podstawowych pojęć, takich jak przysłona, czas naświetlania, ISO, pozwoli Ci lepiej kontrolować proces fotografowania.
  3. Nauka kompozycji:
    • Zdobywanie umiejętności kompozycji to kluczowy element fotografii. Zaznajom się z podstawowymi zasadami kompozycji, takimi jak reguła trzech trzecich, linie prowadzące czy punkt centralny.
  4. Praktyka, praktyka, praktyka:
    • Znajdź interesujące miejsca, obiekty lub sytuacje do sfotografowania. Im więcej fotografujesz, tym lepsze zdolności fotograficzne zyskasz.
    • Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami aparatu i perspektywami.
  5. Zdobywaj wiedzę teoretyczną:
    • Czytaj książki, artykuły, oglądaj tutoriale online. Wiedza teoretyczna pomoże Ci lepiej zrozumieć zasady fotografii i poprawić jakość swoich zdjęć.
  6. Dołącz do społeczności fotograficznej:
    • Zapisz się na kursy fotograficzne lub dołącz do społeczności online, gdzie możesz dzielić się swoimi pracami, dostawać feedback i inspirować się pracami innych.
  7. Edytuj swoje zdjęcia:
    • Naucz się podstawowych umiejętności związanych z edycją zdjęć. Programy do obróbki grafiki, takie jak Adobe Lightroom czy GIMP, mogą być bardzo pomocne w poprawie jakości zdjęć.
  8. Eksploruj różne gatunki fotografii:
    • Spróbuj różnych gatunków fotografii, takich jak portrety, krajobrazy, makrofotografia czy fotografia uliczna. To pomoże Ci znaleźć swoje ulubione obszary zainteresowań.
  9. Bądź cierpliwy i utrzymuj pasję:
    • Fotografia to proces nauki, który trwa całe życie. Bądź cierpliwy, baw się fotografią i ciesz się każdym etapem swojego rozwoju.

Pamiętaj, że kluczowe jest odkrywanie i rozwijanie swojego własnego stylu fotograficznego. Niech przygoda z fotografią przyniesie Ci radość i inspirację!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Previous post Druk offsetowy LED UV
Next post Wybieramy drukarnię